デザインしながらふとしたことで始まった壁画「そこで生えている。」（2013）だったが、木炭画作品《その後の「そこで生えている。」》となっても、終わりがわからず、やめられず、ただ続いている。こんなふうに人を突き動かすものは何だろう。映像人類学者イリナ・グリゴレ、グラフィックデザイナー寄藤文平と、人はなぜ描くのか、書くのか、撮るのか、デザインするのか、縦横に語る。経済活動とも無縁でいられないはずだが、そこはどうなるのか、それぞれの続け方を探る。

登壇者：
佐藤直樹（さとう　なおき）／デザイナー、画家。
1961年東京都生まれ。北海道教育大学卒業後、信州大学山本哲士研究室で教育社会学・言語社会学を学ぶ。美学校菊畑茂久馬絵画教場修了。
1994年に『WIRED』日本版創刊にあたりアートディレクターに就任。1998年アジール・デザイン（現アジール）設立。2003〜10年、アート・デザイン・建築の複合イベント「セントラルイースト東京（CET）」をプロデュース。「アーツ千代田 3331」デザインディレクター（2010〜2023）。2012年から絵画制作へと重心を移し、画集の刊行、個展など制作と発表を続けている。「東京ビエンナーレ」クリエイティブディレクター（2020/2021、2023）。多摩美術大学グラフィックデザイン学科教授、アートとデザインの人類学研究所所員。

イリナ・グリゴレ(Irina Grigore)／文化人類学者。
ルーマニア生まれ。2013年東京大学大学院博士課程に入学。青森県内を主なフィールドに獅子舞、女性の身体などをテーマに研究している。また2023年からバヌアツで女性に関するフィールドワークを開始している。著書に『優しい地獄』（亜紀書房、2022年）
がある。

寄藤文平（よりふじ・ぶんぺい）／グラフィックデザイナー。
1973年長野県生まれ。広告やプロジェクトのアートディレクション、ブックデザインやイラストレーションまで活動は多岐にわたる。著書に『死にカタログ』（大和書房）、『元素生活』（化学同人）、『ラクガキ・マスター』『絵と言葉の一研究』（共に美術出版社）、『デザインの仕事』（講談社）などがある。